rimon_fotovivo

Рекламу подкинули по художественной части. Не то френды удружили с левого акка, не то бот по ключевым словам сориентировался.
Худ.школа "Петруччи" или что-то типа того. "Учим рисовать маленьких и взрослых!". Смотрю чему.
Галерею ученических работ в первую очередь. Нету. Зато есть подборка мастеров.
Не подписанные превью под бойким заголовком
"Будем писать как импрессионисты! Мастер-класс. такого-то числа."
За одно занятие. Ну-ну.
Нашелся репортажный снимок с "мастер-класса". Воодушевленные молодые лица у мольбертов.
Верный подход, бесспорно имеющий право.
Фишка в чем - так повелось, что карандаши-кисточки считаются забавой для раннего возраста.
А потом - как-то не принято красками баловаться, если ты не спец в этом.
Ребенком многим не под силу было лист заполнить - акварелька растекается, штрих за штрихом зарисовывать муторно, "точка-точка-огуречик" и всё рисование, даже на раскраски терпения не хватает; так и остается смутное впечатление - "это не для меня".
И тут людям глаза открывают, убеждают попробовать - жанр практически тот же, "детский рисунок", но твердой рукой, привыкшей к письменным принадлежностям, при определенной т.н."насмотренности" на современный арт, да еще на большом листе, хорошими красками (полимерная темпера с кисти смывается водой, а яркость и кроющая способность под стать масляным - мазки можно один поверх другого делать, плакатной гуашью так не получится, и оттенки у гуаши грубее).
Взрослому не в тягость прописанный фон, затушеванные плоскости, уверенные контуры. И результат оказывается неожиданно превосходящим ожидания, вполне пристойная завершенная композиция, кого не порадует.
Даже "школа" в названии - оправданный ход. Ибо простое уверение: "Пишите акриловыми красками на холсте, и будете более чем удовлетворены!", не впечатлит и едва ли подвигнет; к "школе" больше доверия, да и групповой эффект существенен.
Терапевтическая польза налицо, большой философский вопрос по части образовательности.

Умение рисовать - это не "чтоб было похоже",
это умение изобразить то, что хотел и задумал, а не что получится. Даже если получается приглядное -)

Кроме кружков и студий были у нас в городе две художественные школы.
С противоположными подходами к обучению, друг друга недолюбливающие.
ДХШ - классика, вроде музыкалки, и школа при Центральной галерее.
Противоречие двумя словами можно выразить исходя из определения.
У нас - упор на оттачивании навыка построения того, что хочешь изобразить.
У оппонентов: на собственно - хотении. На "развивать детскую фантазию". Наше направление обвиняли в засушенном академизме.
В ответ получали, что их дети вообще ничего не умеют, "пусть сначала научатся рисовать кошку, потом крылья к ней пририсовывают". Цитата -:) Не то чтоб преподаватели прямо нам это говорили, но не скрывались ;)

"Поставить руку" и "поставить глаз" - основные идеи "академизма".
Как бесконечные гаммы на инструменте, в рисовании свои такие "гаммы". Начиная с навыка чертить линию.
Прямую, туда куда нужно, а не куда рука поведет. Окружность от руки, угол. Упражнялись неделями,
у меня все какие можно поверхности были этими линиями исчерчены, ручкой, мелом, чем угодно. И сейчас могу =)
Мастер-класс - "Матисс за час" улыбает.
А "глаз" - это вот что: представьте рассыпанную поленницу дров надо нарисовать. Закорючки-сучки в разные стороны. Да или хоть дерево, не схематично - а некое конкретное дерево, с его неповторимым строением. Новичок теряется в россыпи деталей. Все до одной веточки, узоры коры передать невозможно, учишься находить характерное, "реперные точки и опорные линии", несколько выразительных подробностей выбирать для уточнения индивидуальности.
Мастерство - когда ко всему еще и задуманный колорит удается прибавить, выражающий отношение к предмету, то самое - "что хотел сказать автор". Но на таком уровне и преподаватели школьные не все могли (регулярно выставлялись, одну и ту же постановку в разном исполнении можно было посмотреть - вспомнившаяся композиция с дровами - оттуда :).
Мы тренировались на простых формах, конусах-пирамидах, на кувшинах, на глаз примеряясь к соотношению ширины-высоты.

Колорит, который для выражения настроения - не из головы, это краски почерпнутые у природы: выбеленная дорога под палящим солнцем, утренний туман полутонами, вечерняя теплая подсветка сосновой коры - "поставленный глаз" включает навык примечать и запоминать настроенческие моменты.

Наблюдениям и "набить руку" уделялось основное внимание и время (в зоопарк ходили на практические занятия, в городской сад), а фантазии как-то мимо темы, не порицалось, но и специально не поддерживалось - разбирали опять же технику рисунка, а не направление неловких изысков в сторону развития сюжета.
(Не слышала, чтоб и в юных музыкантах пестовали и лелеяли поползновения к ученическим импровизациям,
разве что кто-то сходу совсем уж нечто выдающееся представит.
Дворовые виртуозы на раз подбирали аккорды к популярным мелодиям. Знакомые с музыкалкой подбирать могли
гораздо лучше, но в "хотении" значительно отставали.)

И к краскам с таким подходом сложнее сохранить приверженность. Заснять-то быстрее )

В каком-то смысле получается "оба правы".

Не только по отношению к живописи, вообще в обучении.
Упорные академические штудии - если ученик сам рвется, уверен в выбранном пути.
А метод "перенять три аккорда у приятелей на лавочке", или в рисовальном кружке - хорош наглядным результатом,
здесь и сейчас, а не через годы установочных упражнений.
Как ни странно, механический способ - как Путин кошку рисовал: порой дает удивительные результаты.
В каком-нибудь одном случае из ста ученик так виртуозно начинает применять "блочную" технику, что вокруг все ахнут.
Постигается оно быстрее в разы, чем классические построения.
Дальше шаблона без базовой подготовки не разовьется, но не всем же это и нужно.

Современные кружковцы-шахматисты, ребята 10-12 лет, на раз обходят дедушек-разрядников традиционного покроя.
Здешние школьники - будут что ли сидеть дебюты долбить в бесчисленных вариантах - не успели бы к этим годам,
да и не стали бы, вид малопопулярный, и зубрежка не в чести (здесь даже уроки наизусть не задают).
Тоже какая-то разновидность "как приятель на лавочке объяснит".
У всех наверное имеется опыт, когда дворовым наукам обучались быстрей, чем школьным премудростям. (Типа цветомузыку спаять, мопед чинить, карточные жанры встречаются не тривиальные, да хоть точки в тетрадном листочке - квалифицированных гошников порой догоняют)

Вывод примирительный: "больше школ хороших и разных!" - главное, чтоб клиент точно представлял, на что идет.

(увеличивается по наведению)


















































спорт не ьез осмысленного выражения в глазах


























Откровенная реклама не лишена приятности в лицах. Не упорствует в сверхэксплуатации образа голенастых тинейджериц.









Под спойлером не интересно - самая что ни наесть копипаста,
к давнему разговору о разнице в предпочтениях и направлениях.

Фотки из "Йедиот ахронот" ("ахарон" - "последний", а в начале - "известия", а не то, что на язык просится).
Не интернетские, прямо из популярной ежедневной газеты.

Даже не мечтаю научится так снимать.

Каждый портрет - с живым характером, хоть пиши "сочинение по картине", представляется темперамент, настроение в данный момент.
Статьи на самые разные повседневные темы и на иллюстрациях - обычные люди, очень многие - возрастные, характерные, далеко не холенные ("ухоженные" как теперь говорят), но все как один с приятным выражением лица.
Попадается случаем какой-нибудь отраслевой каталог по картофелеводству - производитель у своих клубней стоит без всякой рисовки и тоже самое впечатление - какой интересный человек!

В рунете, ни еще раньше в прессе, не встречала такого. Были отдельные образцы, к какому-нибудь особо уважаемому деятелю издание посылало супер-профессионала, получалась выставочного уровня работа, "портрет гроссмейстера П", или "композитора С". "Знатная доярка" уже скорее отдавала плакатностью и безликим официозом.

Как и нынешний самый популярный в фото.художественном секторе жанр - женский юношеский портрет,
в значительной мере безлик - единственно заметная мысль, выражаемая "моделью" - не подходи - убьет "меня снимают на фотоаппарат".
Художественность - в тонировках специальных, в изощренной светотени, плюс сложносочиненный антураж. (Вокруг городской барышни
в кисее - строительные леса, зачем-то она сидит на речном перекате прямо в пышных драпировках или на стерне средь смятых злаков)

В разных направлениях развиваются фото-школы.

Полистала разделы "репортаж", "деловой портрет", у нескольких авторов на страничках.
Расхожий вариант приятного лица - "развеселить клиента". Откровенно улыбающиеся, смеющиеся.

Израильтянам как-то удается и без смеха и без каменных подбородков, колючих взглядов.

Одно дело на улице заметить выразительный типаж и подоспеть с камерой,
а другое - снять для репортажа, так, чтоб получился цельный, раскрытый образ героя.

Тихо завидую, без надежды подступиться к такой технике.

Надо ли уточнять, что все любомудрствование - не более чем частные впечатления, исключительное ИМХО :)


◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘◘

Апд. по наводке valse_boston
Фотограф Джош Олинс дал своему новому проекту прямолинейное и откровенное название
«Натюрморт»:



Вот оно, точное слово для "моделей" - НАТЮРМОРТ и есть, не живая натура. Предметка, на которую интересно ложится светотень,
более богатая формами, чем просто снедь и утварь. Приятное лицо, осмысленный взгляд такой композиции будут только мешать -
представьте кувшин с глазами. Или дичь, в облике которой читались бы какие-то чувства. Только игра оттенков на перышках,
только фактура. Натур-морт. И пыльные розы это подчеркивают.
Жанр как жанр, почему бы и нет. Но та же школа отражается на общей манере. Репортажное ли фото и даже портретное на заказ
- тот же стиль проглядывает. Чем более мастерское, тем изящней выписан световым рисунком сосуд. Человек в нем теряется.